BAUTIZO DEL POEMARIO "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS" DEL PROF. BENIGNO A. CANACHE

El sábado 30 de abril a las 4:00 p.m. en la "Casa Uslar Pietri" (La Florida, Caracas), se realizará el bautizo del primer libro publicado por el prof. Benigno Antonio Canache, su poemario "CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS".
El prof. Canache pertenece al grupo de escritores que forman la organización "PROYECTO EXPRESIONES" y quienes realizarán su II Encuentro Regional bajo el slogan "ENCUENTRO CON LOS AMIGOS INVISIBLES".
En el marco de este evento se efectuará el bautizo de los siguientes libros:
"CORAZÓN Y PENSAMIENTO A GRITOS" (Poemario) de Benigno A. Canache
"CUENTOS DE GLADYS LAPORTE" (Relatos) de Gladys Laporte (La "abuela cuenta-cuentos de Guarenas")
"HISTORIAS DE MUJERES" (Novela) de Carla D'Arco
"ENTRE EL AMOR Y EL DESLIZ" (Poemario) de Carla D'arco
"FANTASMAS" (Novela) de José Rafael Hernandez Fereira
"SONRISAS QUE ME HA DADO LA VIDA" (Anecdotario) de Marbella García Mendez
"LOS INQUILINOS" (Poemario) de Nesfran Gonzalez
"EL LADO OSCURO DE TU ALMOHADA" (Novela que obtuvo el  2do lugar en el Concurso Internacional de Nano Literatura auspiciado por Proyecto Expresiones en el año 2010) de Nesfran Gonzalez
"LAMENTOS POR LA LUNA" (Poemario) de Jennifer Ayala
"VAMPIROS AL SOL Y OTROS CUENTOS" (Relatos) de María Teresa Fuenmayor Tovar
"EXPRESIONES BREVES" (Antología) obras ganadoras y finalistas del Concurso Anual de Nano Literatura 2010 cuyos géneros fueron poesía, cuento, teatro y novela. (Un total de 10 obras por cada género).

La página del Prof. Canache en "Proyecto Expresiones" es 
http://proyectoexpresiones.ning.com/profile/BenignoAntonioCanache
Les invitamos a asistir a este evento donde tendrán la oportunidad de compartir con estos escritores quienes estarán autografiando sus obras.
La dirección de la "Casa Uslar Pietri" es 

Av. Los Pinos, Quinta N° 49. Urba. La Florida, Caracas - Venezuela
Teléfonos: +058-212-7304061 / +058-212-7302571

"EUGENE ONEGUIN" DE TCHAIKOVSKY HOY POR "LA ÓPERA DOMINICAL"

Esta noche a las 9:00 p.m. por el Canal Clásico de RNV podremos disfrutar de "Eugene Onegin", ópera en tres actos de Piotr Ilich Tchaikovsky, con libreto del propio Tchaikovsky y Konstantin Shilovski, está basada en un poema de Pushkin, y la cual es tal vez la ópera rusa más famosa de todos los tiempos.
La ópera Eugene Onegin es una sucesión de valses, polkas y arias bellísimas, la música de Tchaikovsky brilla en todo su esplendor, en contraste quizás con el drama que viven los protagonistas con su amor infeliz. Es, en suma, una ópera romántica por excelencia.
Eugene Onegin se estrenó en San Petersburgo el 29 de marzo de 1879.

PERSONAJES

EUGENE ONEGIN – Militar orgulloso, que descubre el amor por Tatiana demasiado tarde. Papel para barítono.
TATIANA – Hija de Madame Larina, enamorada de joven de Onegin y más tarde esposa del príncipe Gremin. Papel para soprano lírica o lírico-spinto.
VLADIMIR LENSKI – Joven enamorado de Olga y amigo de Onegin. Papel para tenor lírico, con importantes intervenciones.
MADAME LARINA – Madre de Tatiana y Olga. Papel para mezzosoprano.
OLGA – Hermana de Tatiana, enamorada de Lenski. Papel para contralto o mezzosoprano.
Filippievna – Criada de M. Larina.Papel para mezzosoprano
PRINCIPE GREMIN – Esposo de Tatiana, con un aria muy bella en el último acto. Papel para bajo.
MONSIEUR TRIQUET – Profesor de francés de Tatiana. Papel para tenor.
CORO – Con intervenciones muy importantes
BALLET- Interviene en el segundo acto y en la magnífica polonesa del tercero.

 ARGUMENTO 

ACTO I

En su jardín,la viuda Larina se encuentra hablando con su criada Filippievna. Los campesinos están trabajando en los campos, y las hijas de Larina, Tatiana y Olga están cantando una canción de tema amoroso. Larina y la criada recuerdan cuando ellas también eran jóvenes y estaban enamoradas.
Vuelven los campesinos del campo. Tatiana está leyendo una novela, y su madre le dice que la vida real no se parece a las novelas que lee.
Llegan Vladimir Lenski y su amigo Eugene Onegin. Lenski está enamorado de Olga y es correspondido por ella. A Tatiana le gusta Onegin, pero éste no demuestra mucho interés por ella, más bien le manifiesta el tedio que le produce la vida en el campo.
Tatiana confesará más tarde los sentimientos que Onegin le provoca a la fiel Filippievna, y le escribe una encendida carta de amor a Onegin, que ordena que Filippievna le entregue.
Al día siguiente, Tatiana espera ansiosa la visita de Onegin, el cual, cuando llega, le agradece la carta pero le expone claramente que el matrimonio no entra en sus planes, y que sólo pueden ser amigos. Tatiana siente vergüenza por haber declarado su amor y no haber recibido una respuesta afirmativa por parte de Onegin.

ACTO II 

Tatiana celebra su cumpleaños en una fiesta. Onegin, baila con ella, pero sigue lamentándose del provincianismo de la vida rural. En el fondo, Onegin culpa a Lenski de haberle metido en una situación que no le gusta nada, y para vengarse baila y flirtea con Olga. Lenski se duele de esta incómoda situación.
Monsieur Triquet, el profesor de francés de Tatiana, canta una canción en homenaje a su alumna, todos le felicitan por la poesía que encierra su música. Una vez finalizada la intervención del profesor, Onegin pretende segui coqueteando con Olga, pero Lenski ya no puede más y reta a Onegin en duelo.
A Onegin le sorprende un poco esta actitud y al principio le quita importancia, pero al final su orgullo de militar se acaba imponiendo a la razón y acepta batirse en duelo con su amigo.
Lenski demuestra claramente su tristeza por la situación creada y porque cree que ha perdido a Olga de manera definitiva.
Llega el duelo. Los combatientes están con sus padrinos. Por un orgullo estúpido el duelo tiene lugar y Lenski muere. Onegin está horrorizado por este trágico suceso, que bien se podía haber evitado.

ACTO III 

Unos diez años más tarde en casa del príncipe Gremin, se produce el reencuentro entre Tatiana y Onegin. Ahora todo ha cambiado. Tatiana es la esposa de Gremin, y Onegin, a pesar de haber hecho una carrera en el ejército sigue llevando con pesar el haber dado muerte a su amigo Lenski. Onegin reconoce enseguida a Tatiana, que también recuerta perfectamente al orgulloso militar. Onegin le pide un encuentro de ellos dos a solas, Tatiana se lo concede.
Al día siguiente, Tatiana lee una carta escrita por Onegin, que cuando llega se echa a sus pies. Tatiana le recuerda el desprecio con que él recibió su declaración de amor cuando no era más que una muchacha campesina. Ahora es la esposa de un hombre rico, y Tatiana le pregunta si es dinero lo que viene buscando. Onegin lo niega absolutamente, y Tatiana le recuerda que tuvieron la felicidad al alcance de sus manos, y él la despreció; ahora esa felicidad les está negada, puesto que ella no va a traicionar a su marido. Tatiana se va y Onegin se queda sumido en la más profunda tristeza y desesperación.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.laopera.net/tchaikovsky/tchaikovsky-eugene-onegin-opera-completa


De: Gabba 02 | Fecha de creación: 25/02/2007
Dmitri Hvorostovsky sings Eugene Onegin's first act aria from Tchaikovsky's opera. With Renee Fleming as Tatiana.
Met, February 2007. Conductor: Valery Gergiev.
(Dmitri Hvorostovsky canta el aria del primer acto de EUGENE ONEGIN . Con Renee Fleming como Tatiana.  Dirige: Valery Gergiev)

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. (SEMANA DEL 27 DE MARZO AL 2 DE ABRIL)

FRANZ JOSEPH HAYDN 

27 DE MARZO:
1589: Fallece el compositor alemán LUDWIG DASER (Munich, ?/?/1525? - Stuttgart, 27/mar/1589)
1633: Fallece el organista y compositor flamenco PEETER CORNET (Bruselas?, entre 1570 y 1580 - Bruselas, 27/mar/1633)
1702: Fecha de bautizo del compositor y organista alemán JOHANN ERNST EBERLIN (Jettingen, Baviera, bautizado el 27/mar/1702 - Salzburgo, 19/jun/1762)
1726: Fallece el compositor italiano CARLO LUIGI PIETRAGRUA (Florencia, ?/?/1665? - Venecia, 27/mar/1726)
1746: Fallece el compositor alemán JOHANN CASPAR FERDINAND FISCHER (?, ?/?/1670? - Rastatt, 27/mar/1746)
1757: Fallece el compositor y violinista bohemio JOHANN STAMITZ (Brod, 17/jun/1717 - Mannheim, 27/mar/1757)
1757: Nace el organista y compositor inglés RICHARD JOHN SAMUEL STEVENS (Londres, 27/mar/1757 - Londres, 23/sep/1837)
1851: Nace el compositor español RUPERTO CHAPI (Villena, 27/mar/1851 – Madrid, 25/mar/1909); compositor principalmente de zarzuelas.
1851: Nace el compositor francés VINCENT D’INDY (París, 27/mar/1851 – París, 02/dic/1931). Una de sus obras más conocidas es la "Symphonie sur un chant montagnard francais" para piano y orquesta.
1862: Nace el compositor catalán FRANCISCO ALIÓ (Barcelona, 27/mar/1862 – Barcelona, 31/mar/1908)
1892: Nace el destacado compositor estadounidense FERDE GROFÉ (Nueva York, 27/mar/1892 – 3/abr/1972)
1949: Nace el compositor danés POUL RUDERS (Ringsted, 27/mar/1949)
1989: Fallece el compositor y violinista brasileño CLAUDIO SANTORO (Manaos, 23/nov/1919 – Brasilia, 27/mar/1989).
1975: Fallece el compositor inglés Sir ARTHUR BLISS (Londres, 02/ago/1891 - Londres, 27/mar/1975). Una de sus obras más difundidas es la "Sinfonía en Color"
1992: Fallece el compositor noruego HARALD SAEVERUD (Bergen, 17/abr/1897 - Siljustol, 27/mar/1992)
28 DE MARZO:
1881: Fallece MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 – 28/3/1881), compositor ruso integrante del famoso Grupo de los Cinco.
1903: Nace el pianista estadounidense de origen austriaco (bohemio) RUDOLF SERKIN (28/3/1903 – 8/3/1991)
1910: Fallece el director de orquesta francés EDOUARD COLONNE (23/7/1838 – 28/3/1910)
1937: Fallece KAROL SZYMANOWSKI (6/10/1882 – 28/3/1937), compositor y pianista polaco
1941: Nace el compositor de música para el cine y la televisión ALF CLAUSEN (“Los Simpson”, “Alf”, etc.)
1942: Nace el cantante lírico (bajo) estadounidense SAMUEL RAMEY
1943: Fallece SERGEI RACHMANINOV (1/3/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso
29 DE MARZO:
1902: Nace WILLIAM WALTON (29/3/1902 – 8/3/1983), destacado compositor inglés.
1943: Nace VANGELIS, famoso compositor de música electrónica y de bandas sonoras para el cine tales como “Carros de Fuego”, “La Conquista del Paraíso” y otras
1964: Fallece el pianista y compositor holandés WILLEM ANDRIESSEN (25/10/1887 – 29/3/1964)
1980: Fallece MANTOVANI (Annunzio Paolo Mantovani) (15/11/1905 – 29/3/1980), famoso compositor y director de música ligera italiano.
1982: Fallece CARL ORFF (10/7/1895 – 29/3/1982) destacado compositor alemán
30 DE MARZO:
1697: Nace la mezzosoprano italiana FAUSTINA BORDONI (Venecia, 30/mar/1697 - Venecia, 04/nov/1781)
1685: Fallece el compositor español JUAN HIDALGO (Madrid, 28/sep/1614 - Madrid, 30/mar/1685)
1727: Nace el compositor italiano TOMMASO TRAETTA (Bitonto, 30/mar/1727 - Venecia, 06/abr/1779)
1750: Fecha de bautizo del compositor inglés JOHN STAFFORD SMITH (Gloucester, bautizado el 30/mar/1750 - Londres, 21/sep/1836)
1762: Fallece el compositor italiano VINCENZO CIAMPI (Piacenza?, ?/?/1719 - Venecia, 30/mar/1762)
1764: Fallece el famoso compositor y violinista italiano PIETRO ANTONIO LOCATELLI (Bérgamo, 03/sep/1695 - Amsterdam, 30/mar/1764)
1787: Fallece la compositora alemana ANNA AMALIA DE PRUSIA (Berlín, 09/nov/1723 - Berlín, 30/mar/1787), hermana menor de Federico el Grande.
1928: Nace el crítico, compositor y musicólogo alemán DIETHER DE LA MOTTE (Bonn, 30/mar/1928 - Berlín, 15/may/2010).
1935: Nace el compositor estadounidense GORDON MUMMA (Framingham, 30/mar/1935)
1936: Fallece la mezzosoprano española CONCHITA SUPERVÍA (Barcelona, 09/dic/1895 – Londres, 30/mar/1936)
1983: Fallece el compositor y pianista húngaro PAL KADOSA (Leva, hoy Levice en Eslovaquia, 06/sep/1903 - Budapest, 30/mar/1983) 
31 DE MARZO:
1684: Nace el compositor y pedagogo italiano FRANCESCO DURANTE (Frattamaggiore, 31/mar/1684 – Nápoles, 30/sep/1755).
1732: Nace el famoso compositor austriaco FRANZ JOSEPH HAYDN (Rohrau, 31/mar o el 01/abr/1732 – Viena, 31/may/1809). Uno de los más importantes representantes del período clásico de la música, llamado el “Padre de la Sinfonía”
1747: Nace el compositor y teórico alemán JOHANN SCHULZ (Luneburg, 31/mar/1747 - Schwedt an der Oder, 10/jun/1800)
1880: Fallece el violinista y compositor polaco HENRYK WIENIAWSKI (Lublin, 10/jul/1835 - Moscú, 31/mar/1880)
1901: Fallece el compositor y organista inglés Sir JOHN STAINER (Londres, 06/jun/1840 - Verona, 31/mar/1901)
1971: Nace el compositor inglés THOMAS ADES (Londres, 31/mar/1971), un compositor contemporáneo para tener en cuenta. He aquí un enlace a un fragmento de su ''Concentric Paths'' Op.24 en un video de YouTube: Link 
1993: Fallece el famoso arpista vasco NICANOR ZABALETA (San Sebastian, 07/ene/1907 - San Juan, Puerto Rico, 31/mar/1993)
01 DE ABRIL:
1580: Fallece ALONSO MUDARRA (1510? – 1/4/1580), compositor español
1866: Nace FERRUCCIO BUSONI (1/4/1866 – 27/7/1924), compositor italiano
1873: Nace SERGEI RACHMANINOV (1/4/1873 – 28/3/1943), famoso compositor y pianista ruso
02 DE ABRIL:
1837: Nace el director de orquesta y compositor español ANTONI ROS-MARBÁ
1956: Nace el compositor español BENET CASABLANCAS (Sabadell 02/04/1956)
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: www.directorioclasico.blogspot.com
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haydn.htm

GALA DE LA AGRUPACIÓN "CORO DE CÁMARA YERUE TERUBA" EL 03 DE ABIRL

"El Grupo Coral MATIZ VOCAL tiene el agrado de invitarte a la gala de la agrupación "CORO DE CÁMARA YERUE TERUBA". Agrupaciones invitadas:
*Voces Femeninas "CÁNTALO" (Dir. Enrique Marín)
*Cantoría Fund. Beatriz Miranda (Dir. Roberto Inojosa)
*Grupo Coral Matiz Vocal (Dir. Luís Montesinos)
Organiza la Fundación Beatriz Miranda
Domingo 03 de abril 2011
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
11:00 a.m. Entrada Libre
Nuestro amigo Alexander Albarrán nos ha hecho llegar la initación que reproducimos y hacemos extensiva al público lector.
El es fiel usuario de nuestro programa radial "Armonías Corales" que transmite el Canal Clásico de la RNV todos los sábados de 12m. a 1:00 p.m. (91.1 fm en la ciudad de Caracas. Diales del interior del país: ver columna a la derecha) GRACIAS POR LA INVITACIÓN, ALEXANDER.

ICBV: CHARLA SOBRE MILTON NASCIMENTO CON MÚSICA EN VIVO

Gregorio Montiel Cupello revisará la obra y la importancia del gran cantante brasileño Milton Nascimento en el ICBV,  le acompaña el grupo  Só Sambistas
 El musicólogo Gregorio Montiel Cupello ofrecerá una charla ilustrada, y  musicalizada en vivo por el grupo So Sambistas, sobre Milton Nascimento, el famoso cantante brasileño de quien Elis Regina dijo un día: "Si Dios cantase, lo haría con la voz de Milton".
El encuentro será en la sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela el próximo 24 de Marzo a las 7:00 p.m.
Desde los años setenta, Milton Nascimento es considerado una de las voces más especiales del Brasil y del mundo. Sobre él destaca Montiel Cupello “su vena compositora y el lenguaje tan especial que  maneja en las  letras de sus canciones”.
Durante la charla se hará especial referencia a su singular repertorio del que han salido clásicos que trascendieron las fronteras brasileñas como "María, María", "Fe cega, faca amolada", "Nos bailes da vida", "Coração de estudante", "Certas canções", "Raça" o "Portal da cor".
Montiel Cupello y Só Sambistas continúan con el acercamiento a Nascimento iniciado en septiembre del 2010 y que dejó a todos con deseos de continuar la fiesta.
Lugar: Instituto Cultural Brasil Venezuela. Av. San Felipe . Entre 1a y 2a Transversal. Qta. Degania. La Castellana Alta. Tel. (0212) 3395295 / 2661476 / 2664302 /www.icbv.org.ve / instituto@icbv.org.ve

FINALIZA EL TALLER GRATUITO DE INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA

Este viernes 25 de marzo a las 4:00 p.m. en la Escuela de Música del Oeste "Prudencio Esaa" se estará realizando en forma GRATUITA la conclusión del TALLER DE INFORMÁTICA APLICADA A LA MÚSICA cuyos participantes han sido guiados en forma teorico-práctica en el aprendizaje del uso del prgrama "Finale" para escribir, editar y arreglar música por computadora. Este taller es coordinado por el Prof. Benigno Canache, y facilitado por el Prof.Roberto Rodriguez.
Al finalizar el Taller se le asignará a cada participante un trabajo de transcripción de partituras, al realizar el mismo tendrá qué aplicar lo aprendido en el taller. Se programa publicar los trabajos obtenidos por este medio en una revista. Al respecto les mantendremos informados,
La Escuela de Música "Prudencio Esaa" se encuentra situada en la Calle 1, Quinta "Caniza". Urbanización Montalbán. (Lateral al Centro Comercial Uslar)
Teléfono: (0212)442.6804
Para llegar "via Metro" tomen el mismo hasta la Estación La Paz y allí el Metrobús que los deja frente al Centro Uslar. La Calle 1 es la que se encuentra al lado derecho del Centro Comercial Uslar.
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.intercambioslatinos.org/2010/11/make-music-finale-2011-r2-winmac.html

ESTA NOCHE EN "LA ÓPERA DOMINICAL" LA OBRA "I LOMBARDI" DE GIUSEPPE VERDI

Cada domingo a las 9.00 pm por el Canal Clásico de Radio Nacional de Venezuela 91.1fm en Caracas se transmite el programa "LA ÓPERA DOMINICAL", producido y conducido por el Prof. Benigno Canache.
Esta noche la obra seleccionada para deleitar a los melómanos es "I LOMBARDI"  de Giuseppe Verdi. 

I LOMBARDI ALLA PRIMA CROCIATA

SINOPSIS ARGUMENTAL
Es la época de Las Cruzadas y la acción tiene lugar en Milán (Acto I), Antioquía y sus proximidades (Acto II) y cerca de Jerusalén (Actos III y IV).
Acto I (La venganza): En el pasado, Pagano- en un momento de ira- ha atacado a Arvino (su hermano) por haberse casado con Viclinda que era la mujer a quién él amaba. Hoy, su arrepentimiento es festejado por los milaneses ante la iglesia de San Ambrosio. Arvino besa a su hermano y confirma la reconciliación. La ceremonia concluye con el anuncio por el prior de Milán de que Arvino ha sido nombrado caudillo de los lombardos que están a punto de partir en cruzada hacia Tierra Santa.
Pagano- cuyo arrepentimiento ha sido fingido- se queda sólo con su escudero Pirro y le da cuenta de sus futuros proyectos: amparado por la noche matará a su hermano. Aparecen Viclinda y su hija Giselda y como no están convencidas de los nuevos sentimientos de Pagano, oran prometiendo ir en peregrinaje al Santo Sepulcro si todo sale bien.
Amparado en la oscuridad, Pagano entra en la alcoba de Arvino para aparecer poco después con su espada ensangrentada y trayendo consigo a Viclinda. Pero justo en ese momento aparece también Arvino y Pagano, horrorizado, se da cuenta de que- por confusión- ha matado en realidad a su propio padre (Folco). Arvino quiere atravesar con su espada a Pagano pero se opone Giselda y pide la maldición divina para su acción: El horror por lo que ha hecho acompañará a Pagano y será el peor de los castigos por su parricidio.
Acto II (El hombre de la caverna): El tirano de Antioquía (Acciano) en su palacio regio, pide a Alá venganza sobre los cristianos que están sembrando la destrucción. Oronte (su hijo) interroga a su madre (Sofía) acerca de la prisionera Giselda, a la que ama. Giselda añora su patria pero está dispuesta a casarse con Oronte si reniega de sus creencias y se hace cristiano.
En una caverna de los alrededores, un ermitaño escucha entusiasmado la llegada del ejército cristiano: es Pagano que ha viajado a Tierra Santa en busca de consuelo y expiación por su delito. Se le acerca Pirro pidiendo perdón (pues se ha hecho musulmán) y Pagano le pide que en su condición de defensor de las murallas, abra las puertas a las tropas cristianas. Llega Arvino para recibir ayuda espiritual del ermitaño (evidentemente no reconoce a su hermano). Este le dice que esa misma noche entrará en la ciudad.
A pesar de que las mujeres del harén con cánticos y bailes traten de consolarla, Giselda está triste. Se escuchan gritos de terror: los cristianos han entrado en palacio y han dado muerte a Acciano y Oronte. Aparece Arvino y su hija Giselda le rechaza con furor. Loca de pena, maldice el triunfo cristiano conseguido a costa de tanta destrucción y muerte. Arvino repudia a su hija. Cuando está a punto de herirla, surge de repente el ermitaño Pagano que detiene su mano.
Acto III (La conversión): En el valle de Josafat, peregrinos y cruzados suspiran por la conquista de Jerusalén. Entre ellos, Giselda que piensa en Oronte y en el amor que todavía siente por él. Oronte había sido dado por muerto cuando en realidad fue herido grave. Por eso puede aparecer disfrazado de soldado lombardo ante su amada. Ambos deciden huir y vivir juntos, escondidos y en soledad. Mientras se escucha a lo lejos el fragor de la contienda. A Arvino le llegan informes de que Pagano ha sido visto vagando por el campamento y manifiesta su odio contra él además de su desprecio hacia su hija.
En la caverna del ermitaño descansan Oronte y Giselda. El primero no ha podido superar los efectos de sus heridas y está agonizando en los brazos de su amada. El ermitaño Pagano le consuela asegurándole la salvación si recibe el bautismo. Oronte acepta y muere cristiano, arropado por el cariño de Giselda y la bendición del eremita.
Acto IV (El Santo Sepulcro): Padre e hija se reconcilian por fin con la intervención del ermitaño. Giselda tiene una visión: se le aparece Oronte diciendo que ha sido recibido en el cielo y que las aguas del Siloé saciarán la sed de los cristianos. El ejército cristiano y los peregrinos recuerdan con nostalgia su patria lejana. De repente aparecen Arvino, Giselda y el ermitaño Pagano con la feliz noticia de que han encontrado las aguas del Siloé, señal de que el Señor está con ellos.
Tiene lugar una feroz batalla en la cual el eremita Pagano resulta mortalmente herido. En la tienda de Arvino, antes de morir, descubre su identidad y pide perdón al hermano. Arvino abraza a Pagano en señal de reconciliación total. A lo lejos se ve la ciudad de Jerusalén enarbolando en el palo mas alto la bandera cristiana que brilla al viento acariciada por el sol.
DATOS DEL ESTRENO

Tipo de Obra

Drama lírico en cuatro actos

Autor y origen del libreto

Temistocle Solera, basado en el poema homónimo de 1826 de Tommaso Grosi. Solera redactó para Verdi cuatro libretos: éste y además Nabucco, Giovanna D’Arco y Attila.

Fecha estreno y lugar

Teatro alla Scala de Milán el 11 de febrero de 1843, dirigida por el primer violín: Eugenio Cavallini.

Intérpretes del estreno

* Arvino (tenor): Giuseppe Severi
* Pagano (bajo): Prosper Dérivis
* Giselda (soprano): Erminia Frezzolini
* Oronte (tenor): Carlo Guasco
* Viclinda (soprano): Teresa Ruggeri
* Pirro (bajo): Gaetano Rossi
* Prior (bajo): Napoleone Marconi
* Acciano (bajo): Luigi Vairo
* Sofia (soprano): Amalia Gandaglia
Religiosos, priores, esbirros, soldados, peregrinos, mujeres lombardas, etc.


* Escenografía: Baldassare Cavallotti
* Director del coro: Giulio Granatelli
* Al chémbalo: Verdi en las tres primeras y luego Giacomo Panizza


Según se señala en la época fue un excelente equipo de cantantes


Número de representaciones
Triunfo sin paliativos con 27 representaciones
Dedicatoria
La partitura está dedicada a María Luisa de Parma, regente del ducado de su apellido (actualmente en la Emilia Romagna) que había sido la segunda esposa de Napoleón. A ella también dedicó el Oberto. La causa se debe a la ayuda que había prestado al compositor en sus inicios estudiantiles.
Breve anécdota
En vísperas del montaje escénico, Verdi se mostraba muy nervioso y pesimista. Sabido esto por la Frezzolini, soprano de 24 años y ya en la cumbre de la fama, el día del estreno se cuenta que dijo a Verdi: “¡No lo dudéis! Esta noche moriré en el escenario si es preciso, pero la ópera ha de tener un gran éxito”. Esta afirmación de la animosa soprano se dice que no sólo era debida a la música sino que también se sentía atraída por la figura del compositor.

BREVES COMENTARIOS

Se busca fervor patrio
Aprovechando el tirón del Nabucco, Verdi compuso una segunda ópera de tema épico pero con una localización mucho más próxima: La Lombardía cuya capital- no lo olvidemos- es Milán. La apelación al sentimiento patriótico es tal que en el acto IV hay un coro “O signore, dal tetto natio” que buscaba- esta vez seguro que con intención- aplicar los efectos que había causado el “Va pensiero” de Nabucco. Los cruzados recuerdan sus tierras lombardas: aquí si que no había que hacer suposiciones. Por ello tuvo problemas con la censura que fueron superados por Solera como buenamente pudo.


El Coro es también protagonista
Si a Nabucco se la puede considerar como una ópera coral- casi un oratorio sino es blasfemia- en el caso de I Lombardi esta circunstancia se acrecienta. Los números y concertantes en los que interviene son muy numerosos, influyendo de modo decisivo en la narración dramática.
¿Es una copia del Nabucco?
A lo largo de la composición de esta ópera, Verdi estaba muy preocupado por si resultaba una simple y desvaída copia del original (ya es sabido que nunca segundas partes fueron buenas). Su instrumentación está cuidada y pulida e incluso rebuscada hasta un grado máximo. Por poner un ejemplo: El terceto final del acto III “Qual voluttà trascorrere- Discurre cual deleite”, apenas algo mas de cuatro minutos de duración pero muy intensos. Y ¿que decir? del comienzo del acto IV con Giselda, Oronte y Coro.
Una curiosidad
Aparece en la partitura (precediendo a la escena 6ª del Acto III) un preludio orquestal al servicio del primer violín y director de la primera representación: Eugenio Cavallini (1806/81). Un recurso que el compositor introducirá luego en La Traviata y algo menos en Don Carlo. También en La Forza, en la página solista de Don Alvaro “la vita è inferno all’ infelice”, hay un acompañamiento de clarinete que en su estreno en San Petersburgo, fue realizado por un músico con el mismo nombre completo que el ya citado violinista.
Libreto y Personajes
Es indudable que esta ópera flojea en unidad estructural y sus personajes tampoco poseen la fuerza y credibilidad de los de Nabucco. Aparecen tantas cosas en el libreto que a Verdi no le da tiempo a detallarlas con su música. Solera no pudo sacar un jugo o un juego más viable, teatralmente hablando, al texto poético original.
Es curiosa la manera tan sencilla del compositor para dibujar musicalmente los dos mundos enfrentados: el cristiano y el oriental. Las formas están ya más fluidamente utilizadas y abundan números de gran belleza melódica y verosimilitud dramática.
Protagonistas
A pesar de que existen numerosos personajes, la importancia musical se concentra en la soprano (Giselda), el tenor (Oronte) y el bajo (Pagano), sin olvidar, por supuesto, al Coro, presente en casi todos los momentos.
Fragmentos importantes
Algunos momentos (sin pretender que se contengan todos):
1.- La plegaria de Giselda del Acto I: “Salve Maria”
2.- El aria de Oronte del Acto II: “La mia letizia infondere”, la parte, sin duda, mas conocida de la obra
3.- El sublime terceto del Acto III: “Qual voluttà trascorrere” 
4.- El coro del Acto IV: “O signore, dal tetto natio” 
5.- La cabaleta de Giselda del Acto II: “No! No! giusta causa non è” (dicen que una de las mas originales, vivas y justificables ideadas por el compositor) 
Otra Aria
Con motivo del estreno en Senigallia cinco meses después, Verdi compuso para el tenor boloñés Antonio Poggi- casado con la Frezzolini- una cabaleta: “Come poteva un angelo” que a partir de entonces, quedó incluida inmediatamente en la partitura. 
Fracaso en Venecia
Cuando se estrenó la ópera en Venecia en diciembre de 1843, fue un fracaso, en contraste con el éxito obtenido pocos meses después con Ernani, la primera de varios títulos que serían allí gran acontecimiento. Aparte de consideraciones musicales, no en vano esta antigua república fue una de las últimas regiones- junto con Roma- en integrarse en la nueva nación italiana de 1870.
Un compositor con casco
Aprovechando la anécdota atribuida a Rossini, seguramente refiriéndose a las obras de Verdi hasta la época de galeras: el ímpetu, el ritmo, la fuerza épica, la avasalladora inspiración, la intensidad dramática y ¿porqué no? “i colpi di grancassa (los golpes de timbal)”, no me extraña nada que atormentaran un poco los oídos de nuestro querido músico-gourmet. Así era Nabucco. Así es I Lombardi y mas que seguirán. En mi opinión sólo requieren una cosa imprescindible para disfrutar: unos grandísimos intérpretes. Parece muy obvio y aplicable a todas las óperas pero en éstas se nota mucho más.

DISCOGRAFÍA

Son  abundantes las grabaciones en AUDIO de esta ópera, de las que destacaremos dos:


1.- AUDIO- Lamberto Gardelli (1984)
Arvino Ezio di Cesare
Pagano Kolos Kovats
Viclinda Zsuzsa Misura
Giselda Sylvia Sass
Pirro Péter Jánosi
Prior de la ciudad de Milán Ferenc Gerdesits
Acciano József Gregor
Oronte Giorgio Castellato Lamberti
Sofia Klári Jász
Orquesta: Ópera Estatal Húngara
Coro: Radiotelevisión Húngara
Grabado en estudio
Hungaroton


2.- AUDIO- James Levine (1996)
Arvino Richard Leech
Pagano Samuel Ramey
Viclinda Patricia Racette
Giselda June Anderson
Pirro Ildebrando D'Arcangelo
Prior de la ciudad de Milán Anthony Dean Griffey
Acciano Yannis Yannissis
Oronte Luciano Pavarotti
Sofia Jane Shaulis
Orquesta: Metropolitan Opera
Coro: Metropolitan Opera
Grabado en estudio
Decca


En cuanto a DVD, señalaremos esta:


DVD- Angelo Campori (1987)
Arvino Andrea Trabucchi
Pagano Michele Pertusi
Viclinda Elizette Bayan
Giselda Silvia Mosca
Pirro Carlos Fonseca
Prior de la ciudad de Milán Antonio Silva
Acciano Costa Coutinho
Oronte Carlo Bergonzi
Sofia Manuela Castani
Orquesta: San Carlos de Lisboa
Coro: San Carlos de Lisboa
Grabado en directo
House of Opera
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://jbgprada.blogspot.com/2008/05/i-lombardi-alla-prima-crociata.html

SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://milenioscopio.blogspot.com/2009/09/libreto-de-los-lombardos-de-giuseppe.html



The Essential Pavarotti (DVD)
Royal Gala Concert - Royal Albert Hall
Royal Philharmonic Orchestra
Conductor Kurt Herbert Adler
Recorded in April 13th 1982

MÚSICA CORAL...UNA PASIÓN

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LA FIESTA EN ELORZA SERÁ EL ESCENARIO PARA EL RECUERDO DE ENEAS PERDOMO

19/03/11.- La muerte sólo ocurre con el olvido. Mientras se mantenga viva la llama del recuerdo de una persona, aunque ésta haya partido de este mundo, su esencia arderá día a día. Ese es el caso del maestro Eneas Perdomo. Y es que a pesar de la aflicción que generó su fallecimiento el pasado 25 de febrero, su legado se mantiene y se mantendrá intacto. Ejemplo de ello es que para hoy, en la tradicional Fiesta de Elorza, en el estado Apure, se tiene previsto que sus coplas retumben como trueno llanero.
Según una información emitida por AVN, la Fiesta en Elorza es una celebración organizada en honor a San José. Durante esta juerga popular, los ciudadanos disfrutan del paisaje llanero matizado con exposiciones agropecuarias, muestras de artesanía, procesiones y demás actividades propias de esa región del país.
Todas estas actividades son complementadas con la música. Arpa, cuatro y maracas no pueden faltar en unas festividades en las que por doquier se escucha el golpe sabanero, la copla, el verso y el baile de joropo sabanero. El jolgorio se extiende por siete días.

LA TONADA DEL MAESTRO

Uno de los aportes del maestro a la celebración es la canción homónima que se convirtió en un himno de la festividad. Fiesta en Elorza forma parte del legado que Perdomo dejó a los apureños. Tonada que se escuchará durante el evento.
Sin duda, esta festividad patronal servirá de escenario para que el pueblo recuerde una vez más la herencia que dejó Perdomo. Ese afán por enaltecer la música venezolana lo convirtió en una estrella más en el cielo de las pampas criollas.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=153955#more-153955
FUENTE DE LA IMAGEN: http://albaciudad96.org/wp/2011/02/murio-a-los-80-anos-eneas-perdomo-el-general-en-jefe-del-canto-venezolano/


RECORDANDO AL MAESTRO ENEAS PERDOMO... MÚSICA DEL FOLKLOR VENEZOLANO. INTERPRETA EL MAGO DEL ÓRGANO RAFAEL ABARCA.
¡VIVA NUESTRO LLANO, VIVA VENEZUELA!

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 20 AL 26 DE MARZO

LUDWIG VAN BEETHOVEN

20 DE MARZO:

1915: Nace el pianista ruso SVIATOSLAV RICHTER (20/3/1915 - 1/8/1997)
1918: Nace BERND ALOIS ZIMMERMANN (20/3/1918 - 10/8/1970), compositor alemán
1925: Fallece GEORGE DELERUE (12/3/1925 - 20/3/1992) compositor francés de música para el cine

21 DE MARZO

1685: Nace JOHANN SEBASTIAN BACH (21/3/1685 - 28/7/1750) compositor y organista alemán y uno de los más grandes y extraordinario músico de la historia y miembro de una notable familia de músicos alemanes
1741: Fallece ANDREA LUCHESI (23/5/1741 - 21/3/1801), compositor italiano
1839: Nace MODEST MUSORGSKI (21/3/1839 - 28/3/1881), destacado compositor ruso
1904: Nace NIKOLAOS SKALKOTTAS (21/3/1904 - 19/9/1949), compositor griego
1934: Fallece FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934), compositor y director de orquesta austríaco.
1936: Fallece ALEXANDER GLAZUNOV (10/8/1865 - 21/3/1936) notable compositor ruso

22 DE MARZO:

1687: Fallece JEAN BAPTISTE LULLY (28/11/1632 - 22/3/1687), compositor francés de origen italiano
1727: Fallece FRANCESCO GASPARINI (5/3/1668 - 22/3/1727) compositor italiano
1937: Nace ANGELO BADALAMENTI, compositor estadounidense de música para el cine y la televisión.

23 DE MARZO:

1878: Nace FRANZ SCHREKER (23/3/1878 - 21/3/1934)
1944: Nace el compositor estadounidense de música para el cine MICHAEL NYMAN ("El Piano")
1627: Fallece LUDOVICO ZACCONI (11/6/1555 - 23/3/1627) monje y músico italiano
1943: Fallece JOSEPH SCHILLINGER (31/8/1895 - 23/3/1943) compositor y teórico musical ucraniano, nacionalizado norteamericano.
1979: Fallece el violinista español ANTONIO BROSA (27/6/1894 - 23/3/1979)

24 DE MARZO:

1916: Fallece ENRIQUE GRANADOS (27/7/1867 - 24/3/1916), pianista y compositor español
1930: Nace CRISTOBAL HALFFTER, compositor y director de orquesta español
1985: Fallece el barítono canadiense GEORGE LONDON (30/5/1920 - 24/3/1985)

25 DE MARZO:

1699: Nace JOHANN ADOLPH HASSE (25/3/1699 - 23/12/1783), compositor alemán
1784: Nace FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 - 26/3/1871), musicólogo, compositor y crítico musical belga
1851: Fallece RUPERTO CHAPÍ (27/3/1851 - 25/3/1909)
1867: Nace el famoso director de orquesta italiano ARTURO TOSCANINI (25/3/1867 - 16/1/1867)
1881: Nace BELA BARTOK (25/3/1881 - 26/9/1945), compositor húngaro.
1910: Nace la soprano italiana MAGDA OLIVERO

26 DE MARZO:

1566: Fallece ANTONIO DE CABEZON (1510 – 26/3/1566), compositor conocido como el Bach español.
1827: Fallece en Viena LUDWIG VAN BEETHOVEN (16/12/1770 – 26/3/1827), uno de los compositores más destacados de la historia de la música.
1871: Fallece el compositor belga FRANCOIS-JOSEPH FETIS (25/3/1784 – 26/3/1871)
1894: Nace la soprano ucraniana VIORICA URSULEAC (26/3/1894 – 22/10/1985), destacada intérprete de Richard Strauss
1925: Nace PIERRE BOULEZ, importante compositor y director de orquesta contemporáneo francés
1950: Nace el compositor de música para el cine ALAN SILVESTRI (“Forrest Gump”, “Regreso al Futuro”, “Predator”, “El Guardaespaldas”, “Expreso Polar”, etc.)
1987: Fallece el director alemán EUGEN JOCHUM (1/11/1902 – 26/3/1987)
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://directorioclasico.blogspot.com/
SITIO WEB DE LA IMAGEN: http://www.reprodart.com/a/stieler-joseph-karl/portrait-ludwig-van-beeth.html 

Música y Charla sobre Milton Nascimento

Milton Nascimento (Río de Janeiro, 1942) es un cantante, compositor y guitarrista brasileño. Su ámbito de interés musical es amplio y abarca la música popular brasileña, la samba, el pop, el rock, y la fusión musical con diversas tradiciones musicales internacionales.

Su disco On Angelus, gracias a la colaboración del saxofonista Wayne Shorter, estableció para Milton un lugar dentro de la escena del jazz y del pop internacional de los años 70.

Entre sus principales éxitos obtenidos están las nominaciones a los Grammy por sus discos O Planeta Blue Na Estrada Do Sol de 1992 y Angelus de 1995. 

Ganó la encuesta de 1992 de los Down Beat International Critics y la de 1991 de los Down Beat Readers. En 2000 ganó un Grammy al Best Contemporary Pop Album concedido a su disco Crooner de 1999.

Nascimento ha realizado también varias giras por Estados Unidos, Europa, Japón e Hispanoamérica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Nascimento

El próximo Jueves 24/03 a las  7 pm en el ICBV se estará realizando el evento  Música y Charla: Milton Nascimento con @jazzciclo y @sosambistas

Artista: Só Sambistas

Instituto Cultural Brasil Venezuela

Av. San Felipe. Quinta Degania. La Castellana 

Caracas, Miranda 1071 VENEZUELA

REBAUTIZO ORQUESTAL

La antigua Fundación Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Fesnojiv) fue rebautizada como Fundamusical Simón Bolívar y ha puesto en marcha el “Proyecto Alma Llanera”. El primer fruto de este proyecto es la Orquesta Cantaclaro, con 20 músicos, que debutó el pasado 11 de marzo con un concierto en la sala Conny Méndez del Ministerio del Poder Popular para la Energía Eléctrica, donde ejecutó piezas de Otilio Galíndez, Pablo Camacaro y Francisco Pacheco, exponentes del folklore venezolano. Tocaron bambuco, vals, joropo, golpe de tambor, gaita, pasaje y tonada. Dentro del público destacaban Cristóbal Jiménez y Reyna Lucero.


El objetivo del proyecto Alma Llanera es crear la Red de Orquestas de Música Tradicional Venezolana.


José Antonio Abreu, fundador y líder máximo del sistema de orquestas, declaró que han sido congregados “maestros y cultores para desarrollar una acción sin precedentes, dedicada al estudio y práctica de nuestra música tradicional, que llegará a todos los estados del país”.


“Los niños y niñas podrán tocar cuatro, mandolina, bandola, arpa criolla, maracas y tambores”, acotó, según boletín de Fundamusical Simón Bolívar.

Antes, el 13 de enero, hubo un concierto conjunto entre la Orquesta de Música Popular Juvenil e Infantil y el Ensamble de Arpas del estado Guárico. Tuvo lugar en el Centro de Acción Social por la Música, ubicado en Quebrada Honda, Caracas. Noventa niños y jóvenes interpretaron Linda Barinas, Esteros de Camaguán y El Gabán, entre otras piezas floklóricas.


Ciudad CCS le preguntó allí a José Antonio Abreu:


—¿Por qué la incorporación al sistema de Orquesta de la Música tradicional venezolana?


—No se puede hablar de incorporación. Siempre ha estado (la música popular) en el sistema. Incluso va adquirir carácter de programa nacional, abarcando la enseñanza de los instrumentos, la formación de conjuntos e incorporando la danza venezolana.


Abreu informó que la misma plataforma que ha servido para la difusión de la música sinfónica será aplicada para la tradicional. “Ya en todos los estados se está trabajando y por turno los estamos presentado”, aseveró.


Abreu resaltó que el aspecto más importante que tiene el proyecto es que los niños asumen la música de su país como “patrimonio propio y como signo de su identidad”. Dijo que es un proyecto que va de la mano con la música académica. “Como cualquier país del mundo cultiva su arte tradicional y lo sinfónico”.


El maestro exhortó a la población venezolana a recibirlo. “Apenas está empezando y en cinco años va a tener una proyección gigantesca de niños y jóvenes”, avizoró Abreu.
FUENTE DE LA INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=152904#more-152904

Sexto núcleo del Sistema de Orquestas Penitenciarias en Nueva Esparta

16/03/11.- En el estado Nueva Esparta será instalado el sexto núcleo del Sistema de Orquestas Penitenciarias, así lo anunció el ministro del Poder Popular para Relaciones Interiores y Justicia, Tareck El Aissami.
Durante la apertura del Consejo General de Policía, celebrado en la entidad neoespartana, comentó que esta iniciativa forma parte de las políticas integrales en materia de seguridad pública, impulsada por el Gobierno bolivariano.
El anuncio se produce minutos después que un grupo de internos ejecutara algunas piezas musicales venezolanas, entre las que destacó Polo Margariteño, del cantautor margariteño Francisco Mata.
El Aissami –durante el acto- agradeció a Lenin Mora, coordinador del programa, quien se ha dedicado a recorrer las cárceles de Venezuela para conocer las necesidades de los internos y promover la transformación de los hombres y mujeres a través de la educación musical.


La Red de Orquestas Sinfónicas Penitenciarias fue creada en 2007, con el propósito de minimizar los niveles de violencia dentro de las cárceles y facilitar el proceso de reinserción social de los internos mediante el aprendizaje, la práctica y el disfrute de la música.
Este programa educativo musical es desarrollado por la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Ministerio de Relaciones Interiores y Justicia.


RNV
INFORMACIÓN: http://www.ciudadccs.info/?p=153102
FOTO: http://el-despertar-de-la-historia.blogspot.com/2011/02/orquesta-sinfonica-penitenciaria.html

EFEMÉRIDES CLÁSICAS. SEMANA DEL 13 AL 19 DE MARZO

RUDOLF NUREYEV (17/3/1938 – 6/1/1993)

13 DE MARZO:

1628: Fallece el compositor inglés JOHN BULL (Old Radnor, Radnorshire, ?/?/1562? - 12 ó 13/mar/1628)

1700: Fecha de bautizo del flautista y compositor inglés MICHEL BLAVET (Besancon, bautizado el 13/mar/1700 - París, 28/oct/1768)

1756: Fallece el alto castrato italiano ANTONIO MARIA BERNACCHI (Bolonia, 12/jun/1685 - Bolonia, 13/mar/1756)

1860: Nace el compositor austriaco HUGO WOLF (Windischgraz, Estiria, actual Slovenj Gradec, Eslovenia, 13/mar/1860 – Viena, 22/feb/1903), destacado compositor de “lieder”

1861: Fallece el compositor francés LOUIS NIEDERMEYER (Nyon, 27/abr/1802 - París, 13/mar/1861)

1883: Nace el pianista y compositor italiano ENRICO TOSELLI (Florencia, 13/mar/1883 - Florencia, 15/ene/1926)

1890: Nace el director de orquesta alemán FRITZ BUSCH (Siegen, Wesfalia, 13/mar/1890 – Londres, 14/sep/1951)

1892: Nace el compositor inglés ALEC ROWLEY (Londres, 13/mar/1892 - Londres, 11/ene/1958)

1911: Nace el compositor español nacionalizado cubano JOSE ARDEVOL (Barcelona, 13/mar/1911 – La Habana, 9/ene/1981). Es autor de 3 sinfonías y variadas obras de música de cámara.

1946: Fallece el compositor y escritor inglés THOMAS DUNHILL (londres, 01/feb/1877 - Scunthorpe, 13/mar/1946)

1949: Nace la soprano estadounidense JULIA MIGENES (Nueva York, 13/mar/1949)

1949: Nace la violinista holandesa EMMY VERHEY (Amsterdam, 13/mar/1949)

1952: Nace el compositor alemán de tendencia expresionista WOLFGANG RIHM (Karlsruhe, 13/mar/1952).

1987: Fallece el pianista inglés MOORE GERALD ((Watford, 30/jul/1899 - Penn, Bucks, 13/mar/1987)

14 DE MARZO:

1681: Nace GEORG PHILIPP TELEMANN (Magdeburgo, 14/mar/1681 – Hamburgo, 25/jun/1767) compositor del período barroco alemán.

1726: Fecha de bautizo de JOSEF ANTONIN STEPAN (Kopidlno, Bohemia, bautizado el 14/mar/1726 - Viena, 12/abr/1797)

1727: Nace JOHANN GOTTLIEB GOLDBERG (14? ó 17?/mar/1727 – 13/abr/1756) clavecinista y compositor alemán. Su nombre es especialmente recordado por las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach.

1760: Fallece ANTONIN FILS (o, Johann Anton Filtz) (Baviera, bautizado el 22/sep/1733 - Mannheim, 14/mar/1760), compositor y violonchelista bohemio.

1804: Nace JOHANN STRAUSS I (padre) (Viena, 14/mar/1804 – Viena, 25/sep/1849), compositor austriaco creador de valses y padre del famoso Johann Strauss (Hijo). Su obra más conocida es la “Marcha Radetzky”.

1815: Nace JOSEPHINE LANG (Munich, 14/mar/1815 - Tubingen, 02/dic/1880), compositora alemana.

1835: Nace MANUEL FERNADEZ CABALLERO (Murcia, 14/mar/1835 - Madrid, 26/feb/1906), compositor español.

1871: Nace la soprano nacida en Suecia, radicada en Estados Unidos, OLIVE FREMSTAD (Estocolmo, 14/mar/1871 - Irvington, 21/abr/1951)

15 DE MARZO:

1835: Nace EDUARD STRAUSS (15/3/1835 – 28/12/1916), compositor austriaco, hermano de Johann Strauss (hijo) y Josef Strauss.

1842: Fallece LUIGI CHERUBINI (14/9/1750 – 15/3/1842), compositor italiano

1959: Fallece en Santiago el compositor chileno PROSPERO BISQUERTT PRADO ((08/06/1881 - 15/03/1959)

1979: Fallece el bailarín y coreógrafo LEONIDE MASSINE (9/8/1896 – 15/3/1979), sucesor de NIJINSKY en los Ballets Rusos de Diágilev.

16 DE MARZO:

1736: Fallece GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (4/1/1710 – 16/3/1736), compositor, violinista y organista italiano

1920: Nace JOHN ADDISON (16/3/1920 – 7/12/1998), compositor británico

1928: Nace la destacada mezzosoprano alemana CRISTA LUDWIG (16/3/1928)

1928: Nace RAMON BARCE (16/3/1928 – 14/12/2008) compositor, musicólogo y ensayista español perteneciente a la “Generación del 51”

1935: Nace la soprano española TERESA BERGANZA

1942: Fallece ALEXANDER VON ZEMLINSKY (4/10/1872 – 16/3/1942) compositor y director de orquesta austriaco.

1961: Fallece el director de orquesta y violinista checo VACLAV TALICH (28/5/1883 – 16/3/1961)

1995: Fallece HEINRICH SUTERMEISTER (12/8/1910 – 16/3/1995) compositor suizo

17 DE MARZO:

1749: En el Covent Garden de Londres se presenta el oratorio “SOLOMON” de GEORG FRIEDRICH HANDEL

1830: Frederick Chopin se presenta en el Teatro Nacional de Varsovia como interprete de su Concierto en fa menor.

1862: Nace JACQUES FROMENTAL LEVY HALEVY (27/5/1799 – 17/3/1862), compositor francés.

1901: Nace ALFRED NEWMAN (17/3/1901 – 17/2/1970), famoso compositor estadounidense de música para el cine.

1938: Nace el famoso bailarín ruso RUDOLF NUREYEV (17/3/1938 – 6/1/1993)

1953: Fallece CONRADO DEL CAMPO (28/10/1878 – 17/3/1953) compositor y violinista español

1999: Fallece el compositor de música para el cine ERNEST GOLD (13/7/1921 – 17/3/1999). Austriaco nacionalizado estadounidense.

18 DE MARZO:

1844: Nace NIKOLAI RIMSKY-KORZAKOV (18/3/1844 - 21/6/1908), uno de los más destacados compositores rusos. Integró el famoso Grupo de los Cinco

1870: Fallece JOAQUIN GAZTAMBIDE (7/2/1822 – 18/3/1870) compositor español de zarzuelas

1882: Nace GIAN FRANCESCO MALIPIERO (18/3/1882 – 1/8/1973). Italia. Compositor

1909: Nace LJUBICA MARIC (18/3/1909 – 18/9/2003). SERBIA. Compositora.

1956: Nace EDUARDO ALONSO CRESPO, compositor y director de orquesta argentino.

1973: Fallece el tenor danés, nacionalizado estadounidense, LAURITZ MELCHIOR (20/3/1890 – 18/3/1973)

2002: Fallece el tenor sueco GOSTA WINBERGH (13/12/1943 – 18/3/2002)

19 DE MARZO:

1873: Nace MAX REGER (19/3/1873 – 11/5/1916), compositor alemán. Una de sus obras más conocidas es “Variaciones y Fuga sobre un tema de Mozart”

1907: Nace ELIZABETH MACONCHY (19/3/1907 – 11/11/1994), compositora inglesa. Entre sus obras, lo más significativo son sus trece cuartetos para cuerdas

1917: Nace el pianista y compositor rumano DINU LIPATTI (19/3/1917 – 2/12/1950)

INFORMACIÓN: directorioclasico.blogspot.com

FOTO: http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Nureyev

DEJA TU AUTO...PLANTA UN ARBOL (LEAVE YOUR CAR...PLANT A TREE)

De: mgitano | Fecha de creación: 14/12/2010
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EL MATIZ EN LA MÚSICA

Matiz

Dentro de la terminología musical, se llama matiz a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices dinámicos o de intensidad y los matices agógicos o de tempo.

Matices dinámicos o de intensidad

Los matices dinámicos se indican por signos llamados reguladores y por términos en italiano, llamados matices.

Reguladores

Existen tres signos de reguladores para indicar variación de la intensidad del sonido, ellos son:

Términos de matices

El sonido puede ser fuerte o débil, lo cual se expresa por la palabra forte y piano respectivamente. Tanto el forte como el piano tienen grados de intensidad que se expresan de la siguiente manera:
Término                          Significado
pianíssimo                  Muy suave
piano                          Suave
mezzopiano                  Medio suave
mezzoforte                  Medio fuerte
forte                                  Fuerte
Fortissimo                  Muy fuerte
La intensidad de uno o más sonidos puede ser aumentada o disminuida de forma gradual, para lo cual se utilizan los siguientes términos:
Término                                  Abreviación                            Significado
Crescendo                          Cres.                                     Aumentando en intensidad.
Decrecendo                          Decres.                                     Disminuyendo en intensidad.
Diminuendo                          Dim.                                     Disminuyendo.
Calando                                  Cal.                                     Disminuyendo.
Smorzando                          Smorz.                                     Apagando el sonido poco a poco.
Morendo                                  Mor.                                     Disminuir movimiento y fuerza.
Perdendosi                          Perd.                                     Perder el sonido.

Matices agógicos o de tempo

Artículo principal: Tempo
Los matices agógicos o de tempo son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra (o ésta en su totalidad) ha de ser interpretada.
En un gran número de obras (en especial a partir del Clasicismo) se encuentran, sobre el primer compás de la obra (o de sus diferentes “tiempos”) un matiz agógico que indica el tempo en el que la pieza en su totalidad debe de ser ejecutada a no ser que ulteriormente se encuentre, en el transcurso de la obra, otro matiz agógico que modifique el mencionado tempo inicial. Esta indicación está, en la gran mayoría de los casos, en lengua italiana aunque es posible encontrar también referencias en otros idiomas especialmente en composiciones de los últimos tiempos.
Tempos iniciales encontrados con frecuencia: Largo, Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Allegreto, Presto, Prestissimo.
Matices agógicos empleados habitualmente a lo largo de las piezas: Ritardando, Accelerando, A tempo.
Fuente de la información: http://es.wikipedia.org/wiki/Matiz
Fuente de la imagen: http://www.doslourdes.net/cualidades_del_sonido_intensidad.htm